História
do Design

O movimento Dadá se rebelava contra o morticínio da Primeira Guerra Mundial, a decadência da sociedade europeia e a convicção cega no progresso tecnológico. Por isso, tinha um componente negativo e se declarava antiarte. Seus trabalhos gráficos eram marcados por títulos absurdos e de disposição casual, isso permitiu que o movimento progredisse o repertório visual iniciado pelo Futurismo. Consequentemente, os dadaístas me ajudaram a abandonar alguns dos meus preceitos tradicionais na tipografia.

O cubismo buscava um conceito de representação independente da natureza, desafiando a herança pictórica renascentista. Por meio de cores austeras e renunciando a perspectiva, Pablo Picasso e Georges Braques mudaram o curso da pintura, e, até certo ponto, o meu também. Essa nova abordagem de composição visual, me impulsionou rumo à abstração geométrica e a uma mudança de postura em relação espaço pictórico.

O movimento Surrealista tem raízes no Dadá e foi fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud, enfatizando o papel do inconsciente na arte. Os artistas surrealistas procuravam pelo “mundo mais real, que o real por trás do real”. O pintor espanhol Salvador Dalí foi um brilhante nome do movimento, suas obras inspiraram os designers a me construírem dando profundidade à página impressa chapada.

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O Expressionismo pautava-se em retratar emoções subjetivas, não a realidade objetiva. Condenava a superioridade do exército, a educação e o governo. Além disso, era bastante empático aos pobres e marginalizados. Paul Klee e Wassily Kandinsky foram dois artistas que se destacaram no movimento, suas técnicas e temática muito me inspiraram. As teorias sobre cor e formapor ele propostas, tornaram-se importantes pilares para mim e para aqueles que me estudam.

O Futurismo surgiu na Itália no início do século 20, quando Filippo Marinetti publicou o Manifesto Futurista, que expressava entusiasmo pela guerra, velocidade e dinamismo. Os futuristas pegaram uma grande parte de mim, a tipografia, e a utilizaram de uma maneira jamais vista antes, combinando diferentes famílias, pesos e cores. Muitas vezes os tipos eram organizados para formar figuras, como aeronaves e explosivos, abolindo restrições de guias verticais e horizontais. O Futurismo impeliu os designers a repensarem a natureza das palavras tipográficas.